Exposición de Arte en Fundación Iturria de la Galería Otro Lugar.
La Fundación Iturria además de presentar la colección permanente de Ignacio Iturria, pintor uruguayo reconocido internacionalmente, es un espacio para exposiciones temporales. En sus salas se han exhibido las obras de artistas como Nelson Ramos, Eduardo Cardozo, Miguel Herrera, Diego Piriz, Gustavo Genta, Guillermo García Cruz, el Cubano José Bedia, Albano Hernadez de España, entre otros.
En esta oportunidad, la primera muestra del 2022 es de mujeres artistas de la Galería Otro Lugar en José Ignacio de Mamu Camacho y fue inaugurada el viernes pasado. Una propuesta novedosa integrada por referentes de las artes visuales en nuestro país como Yvonne D´Acosta, Linda Kohen y Margaret Whyte así como por artistas más emergentes como Natalia Ayala. La mayoría de ellas son uruguayas y participan dos artistas argentinas.
La fotografía, la pintura y la escultura dialogan en un mismo espacio donde cada obra interactúa a través de su propia voz. Las obras hablan sobre diversas temáticas y refieren a los enfoques e investigaciones personales de cada una de ellas.
En pintura; Yvonne Dácosta explora la tensión que existe entre dos conceptos: real/realidad. Margaret Whyte se considera producto de su entorno y en continua búsqueda su obra se relaciona con temas actuales que le conmueven. Linda Kohen es una gran artista italo/uruguaya que perteneció al taller de Joaquín Torres García. Su pintura nos adentrar en su mundo y en su camino de auto conocimiento. Carmela Piñón nos invita a través de su obra a estimularnos, imaginar y crear nuestra propia narrativa imaginaria. A Lola Erhart la inquieta el mundo de lo femenino y sus propios procesos.
“Ser mujer y artista en estos tiempos es un desafío, una oportunidad y una responsabilidad. Como agentes culturales tenemos la posibilidad de modificar el presente.” Mamu Camacho.
Izq. Carmela Piñón y Der. Yvonne D´Acosta
Pintura de Lola Erhart
Margaret White
Obra de Yvonne D´Acosta
Magela Ferrero participa con su obra Address Book que participó en la Bienal de Venecia en el año 2011, nos habla de la fotografía como una manera de congelar el tiempo y de generar un archivo, no sólo de imágenes sino también de recuerdos y emociones. Karin Topolanski propone desarrollar un discurso visual que no está ligado al lenguaje fotográfico con el cual la autora está acostumbrada a mirar. Natalia Ayala busca capturar lo que el otro no quiere ver así como darle valor a momentos o situaciones cotidianas que a veces se nos pasan de largo. Constantino se incluye de forma autorreferencial en sus trabajos de soporte fotográfico y videoarte.
En escultura y pintura; Lucía Draper es defensora de la escritura a mano y le apasiona indagar en el efecto que ejercen los planetas y las luminarias sobre los seres vivos. Guadalupe Ayala trabaja en diversos medios; volumen e instalación y nos permite observar y valorar su interés por los elementos clásicos de la vajilla doméstica que en su lectura nos traen un legado emocional familiar y Ana Campanella evoca una forma singular de composición en movimiento entre el cuerpo, el tiempo y el espacio vital.
Karin Topolansky
Lucía Draper
Ana Campanella
Izq. Natalia Ayala y Der. Nicola Constantino
Guadalupe Ayala
M. Agustina Fernández Raggio